圆明园，这座曾被誉为“万园之园”的皇家园林，是我国古代园林艺术的瑰宝。然而，在历史的沧桑巨变中，圆明园却遭遇了惨痛的劫难。本文将围绕圆明园写作背景下的艺术风格演变，探讨其艺术风格的变化过程，以及这种演变背后的文化内涵。
一、圆明园的兴衰与艺术风格的演变
圆明园始建于清朝康熙年间，历经康熙、雍正、乾隆三朝的扩建，成为一座规模宏大、布局精巧的皇家园林。然而，在1860年英法联军入侵北京时，圆明园遭到了毁灭性的破坏。这场劫难不仅使圆明园成为历史的废墟，也使得其艺术风格在后世发生了巨大的变化。
1. 兴盛时期的艺术风格
在圆明园的兴盛时期，其艺术风格主要体现在以下几个方面：
- 皇家气派：圆明园作为皇家园林，其建筑风格、园林布局均体现了皇家的威严和尊贵。如长春园中的“九洲清晏”、绮春园中的“大观楼”等，均具有浓厚的皇家气息。
- 江南园林特色：圆明园借鉴了江南园林的布局和风格，如苏州园林的亭台楼阁、小桥流水等，使得圆明园既具有皇家气派，又富有江南园林的清新雅致。
- 中西合璧：圆明园在建筑、雕塑、绘画等方面，都体现了中西合璧的特点。如“西洋楼”中的喷泉、雕塑等，均为欧洲风格，与中式建筑相得益彰。
2. 晚清时期的艺术风格
圆明园被毁后，其艺术风格发生了很大的变化。主要体现在以下几个方面：
- 衰落感：圆明园的毁灭给人们留下了深刻的印象，这种衰落感在艺术风格上也有所体现。如一些描绘圆明园遗址的画作，都带有浓厚的哀愁情绪。
- 民族意识：圆明园的毁灭激发了人们的民族意识，使得艺术风格更加注重民族特色。如一些以圆明园为题材的画作，都表现出对故园的怀念和对民族命运的忧虑。
- 简约风格：由于圆明园的毁灭，使得晚清时期的园林建设更加注重实用性，艺术风格趋向简约。如一些新建的园林，在布局和建筑上更加注重实用性，而忽略了美观性。
二、圆明园艺术风格演变背后的文化内涵
圆明园艺术风格的演变，不仅反映了历史的变迁，更体现了我国文化的内涵。以下是几个方面的分析：
- 传统文化的传承与创新：圆明园在建筑、园林、雕塑等方面，都体现了对传统文化的传承与创新。如借鉴江南园林的布局，又在其中融入了西方元素，使得圆明园的艺术风格既具有传统特色，又具有时代气息。
- 民族精神的体现：圆明园的毁灭激发了人们的民族意识，使得艺术风格更加注重民族特色。这种民族精神在后世得到了传承和发扬，成为我国文化的重要组成部分。
- 审美观念的转变：圆明园的毁灭使得人们的审美观念发生了转变。从追求豪华、繁复的皇家气派，转向追求简约、实用的风格。这种审美观念的转变，对我国园林艺术的发展产生了深远的影响。
总之，圆明园写作背景下的艺术风格演变，既反映了历史的沧桑巨变，又体现了我国文化的内涵。通过对这种演变过程的分析，我们可以更好地理解我国园林艺术的发展历程，以及其中蕴含的文化底蕴。