五台山作为中国四大佛教名山之一，其佛教艺术风格经历了漫长的发展与演变。以下是对五台山景区图画中佛教艺术风格演变的研究概述：
一、早期阶段（公元5世纪-6世纪）
营建时期：五台山佛教艺术风格在营建时期主要受到印度佛教艺术的影响，呈现出典型的“印度式”特点。这一时期的壁画、雕塑等佛教艺术作品，在题材、造型、构图等方面均具有印度佛教艺术的特色。
造型特点：佛像造型以印度佛像为蓝本，面容丰满，身体略呈S形曲线，衣纹流畅，装饰华丽。
二、中期阶段（公元7世纪-10世纪）
造像艺术：中期阶段的五台山佛教艺术风格逐渐呈现出独特的民族特色。造像艺术方面，佛像造型开始向汉化趋势发展，面容更加圆润，体态更加丰满，衣纹更加细腻。
雕塑艺术：雕塑艺术在这一时期达到鼎盛，代表作有五台山佛光寺的大雄宝殿和塔院寺的大悲殿等。雕塑作品在题材、造型、技法等方面都表现出很高的水平。
三、晚期阶段（公元11世纪-20世纪）
佛教绘画：晚期阶段的佛教绘画在题材上更加丰富，如表现佛教故事、宗教仪式、佛教思想等。在风格上，绘画作品呈现出多样化和地域特色。
民间佛教艺术：晚期阶段的五台山佛教艺术还受到民间佛教艺术的影响，如剪纸、刺绣、泥塑等，这些作品在民间流传广泛，反映了民间佛教信仰。
四、现代阶段（20世纪至今）
民族化、现代化：现代五台山佛教艺术在继承传统的基础上，不断融入民族化、现代化的元素。如采用现代材料、技法表现佛教题材，使作品更具时代感。
国际交流：随着佛教文化的国际交流，五台山佛教艺术也呈现出多元融合的趋势。如与印度、尼泊尔等国的佛教艺术相互借鉴，丰富了自己。
总之，五台山景区图画中的佛教艺术风格经历了从印度式、汉化到民族化、现代化的演变过程。这一演变过程既反映了佛教在中国的发展历程，也体现了中华民族对佛教文化的传承与创新。