央美校考美术生，如何正确看待绘画过程中的情感？

在央美校考的美术生中，我们常常会听到这样一个问题：“在绘画过程中，我们应该如何正确看待情感？”这个问题其实涉及到艺术创作的核心——情感与技巧的平衡。下面，我们就来探讨一下这个问题。

首先，我们要明白，绘画是一种情感表达。无论是写实派还是抽象派，艺术家们都在通过绘画来传达自己的情感。这种情感可以是喜悦、悲伤、愤怒，也可以是宁静、温馨、孤独。情感是绘画的灵魂，是艺术家与观众之间沟通的桥梁。

那么，在绘画过程中，我们应该如何正确看待情感呢？

1. 情感与技巧并重

在绘画过程中，情感与技巧是相辅相成的。情感是创作的动力，技巧是表达情感的途径。没有情感，绘画就会变得空洞无物；而没有技巧，情感就无法得到充分的表达。

2. 情感要真挚

在绘画过程中，我们要保持情感的真挚。真挚的情感才能打动人心，才能引起观众的共鸣。我们要用心去感受生活中的点滴，将内心的情感融入绘画中。

3. 情感要适度

情感在绘画中是必要的，但也要适度。过度的情感会让画面显得浮躁，过少的情感会让画面显得平淡。我们要学会把握情感的度，让画面既有情感的温度，又不失艺术的美感。

4. 情感要具有普遍性

在绘画过程中，我们要注意情感的普遍性。艺术是面向大众的，我们要让更多的人能够感受到我们的情感。因此，在创作时，我们要关注那些具有普遍意义的话题，让更多的人产生共鸣。

5. 情感要具有个性

每个人都有自己的情感表达方式，在绘画过程中，我们要展现自己的个性。个性是艺术的生命力，是艺术家与众不同的标志。我们要学会用自己独特的方式去表达情感，让作品具有独特的艺术魅力。

6. 情感要具有时代感

在绘画过程中，我们要关注时代的变化，将时代感融入情感表达中。时代感是艺术作品的生命力，是作品具有持久魅力的关键。我们要关注社会热点，关注人民群众的需求，将时代精神融入绘画中。

7. 情感要具有深度

在绘画过程中，我们要追求情感的深度。深度是艺术作品的核心，是作品具有长久价值的关键。我们要深入挖掘情感内涵，让作品具有更高的艺术价值。

总之，在央美校考的美术生中，我们要正确看待绘画过程中的情感。情感与技巧并重，真挚、适度、具有普遍性、个性、时代感和深度，这些都是我们在绘画过程中需要关注的问题。只有这样，我们才能创作出具有独特魅力的艺术作品。